艺术的殿堂 ——记中国美术学院的恩师们

文 / 沈斗平

中国美术学院，作为一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院，秉承着“兼收并蓄”和“传统出新”的思想，聚集和培养了众多杰出艺术人才，林风眠、潘天寿、刘开渠、李苦禅、李可染……一代代的艺术大师犹如熠熠群星，照亮了中国现代美术史的天空；他们呕心泣血，筚路蓝缕，努力奋斗，为中国的艺术教育创造了一个又一个的高峰。本人有幸得到了美院几位大师的指点和面授，体会和领悟艺术道理，亲身感受“品学通、艺理通、古今通、中外通”的艺术追求，使自己终身受益。

对我艺术水平提升和画画创作影响最大的，当属李震坚教授。李教授在多年的美术教育和中国画人物画创作实践中，继承国画优良传统，吸收西洋画之所长，融会贯通，成为中国画艺术教育的中坚力量、现代中国画人物画奠基人之一。我年轻的时候曾多次得到李教授的面授和现场指点，在杭州西泠印社办画展的时候就荣幸地邀请李教授到现场参观指导，他仔细地观看整个画展，对我的梅花图特别感兴趣，在一幅画作前驻足许久，认真地观看，点评说：用笔大气，敢于用墨，特别是梅花的枝干用笔有力，粗与细、曲与直对比鲜明，很好地注意了枝干和根部走势与姿态的变化；要注意往复、轻重、曲直、刚柔的变化。李教授的详细点评，让我既深受感动，又心领神会，暗自感悟其中的奥秘。观看完画展后，李教授为我留下了“墨韵横生”的手迹，给予画展积极肯定的评价，还称赞我画的梅花枝干是“江南第一枝”。这给我巨大的鼓舞，更给了莫大的压力和无形的鞭策。

画展快结束的时候，我接到李教授的邀请，到他画室参观学习。当时的我，欣喜若狂，兴奋不已，赶忙到美院去找李教授。在画室中，李教授为我讲授了国画的理论知识和创作技巧，指导我进行创作，还为我的画作亲自修改，教我如何用笔、用墨，如何处理曲直、粗细的变化，对梅花枝干、花瓣的细节处理谈了自己的看法和处理技巧。“听君一席话，胜读十年书”，聆听了李教授的面授，自己顿悟许多。从那以后，与李教授结下了深厚的感情，常常去书信、寄画作向李教授请教，还几次专程前往美院当面求教，聆听李教授的教诲和耐心指导。李教授给了我很多切身的帮助，一直鼓励我；在他的言传身教下，我的艺术水平也得到了提升。时至今日，仍惦记着李教授画室中那生动一课，还有那丰富实用的创作理论和运用手法。

另一位大师就是王伯敏教授。他是我国著名的的美术史论家、画家、诗人，在美术史论方面有重大建树，撰写了6部美术专史，把我国美术史的研究向前推进了一步；他的画同样成就斐然，画坛巨匠潘天寿曾赞他“不仅专史，而且能诗又工画，实在难能可贵”，他的“凝水”、“铺水”和“水渍”等技法在美术界产生很大影响。结识王教授，缘于在西泠印社办画展的机会，他得知我在杭州办画展，特意前往参观指导。看完画展后，为我的画展题词，还洋洋洒洒地写下画展的评论，给予了肯定的评价，还接受了杭州电视台的现场采访，谈了自己对画展的看法，高度评价了我的画作。第二次见到王教授，是与卢坤峰、关山月、陆一非、朱颖人等人相聚的时候。那次诸多大师共聚一堂，大家兴致很高，探讨交流各自的心得。王教授谈了自己的感想和体会，与大家共享，我有幸也在旁聆听，收获颇多。

中国美院还有一位大师，那就是刘江教授。刘教授的书法篆刻、创作技法和审美理论研究，在海内外书法篆刻界均有一定知名度和影响力，曾获中国书法家协会颁授“德艺双馨艺术家”称号，获中国书法“兰亭奖·终身成就奖”、中国文联“造型艺术成就奖”。我在杭州办画展的时候，刚好出差在外地，特意委托学生送来他的亲笔题词，表示祝贺。他出差回来时，专程赶来参观，为我祝贺，还赠送我“外师造化，中得心源”题词。我知道这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。刘教授以此赠送我，就是希望我在领悟自然美的同时，勤于思考，善于理解，将自然的美转化成为艺术的美，创造出更多优秀的作品来。